这副图是当年的卡地亚先生和今天北京CBD银泰大厦的卡地亚旗舰店，历史的沧桑巨变，见证了这一百六二年的时光荏苒，让我们一起走近并欣赏这无与伦比的美丽。这就是卡地亚（Cartier）的故事。

在巴黎和平街13号，这间100多年来从未搬迁过的卡地亚古老门店内，沿着深红色地毯的楼梯拾级而上，就来到了这家百年老店的“阁楼”——卡地亚高级珠宝工作坊的所在地。所有璀璨夺目、独一无二的卡地亚高级珠宝都诞生于此。这里代表着法国乃至全世界最精湛的珠宝制作工艺，其如雷贯耳的名声更是令人无限向往。

在工作坊内，珠宝师、镶嵌师、抛光师、钟表师、铸造师济济一堂。在巴黎，没有哪一家珠宝工作室像卡地亚这样汇集了各工种的工匠在同一时空中工作。这个特点足以提升珠宝打造的速度，也能够保有最高的商业秘密。卡地亚为了坚持其一贯的卓越品质，所有设计师都毕业于法国艺术学校，而且大多数工艺师都具有20年以上的工作经验。从设计到最后的完成，每一件卡地亚高级珠宝都要花费整个团队几个月甚至是几年的心血，力求完美，这就是卓越与优秀的不同。

卡地亚高级珠宝的诞生

 
每一件卡地亚珠宝作品，都凝聚了珠宝设计师、珠宝工匠、宝石镶嵌师、模具师抛光师切割匠的共同努力和心血，每一件珠宝的诞生过程都是一幕最最动人的故事。故事是这样展开的……

第一幕，宝石筛选

卡地亚所选的钻石，是从400颗以上的钻石中挑选出最光彩动人的一颗，只有色泽浑然一致、具有最高品质的钻石才可能被选中使用。 

第二幕，设计图纸和雕制蜡模

当卡地亚的设计师拿到特别甄选过的稀有且品质优良的宝石后，会针对宝石本身的特质，如形状、大小、发光度等在图纸上绘出多款的设计雏形。在这些设计出的效果彩图上，会详细地标出颜色和尺寸，之后还要进行多次的审稿、讨论和修改。

为了尽可能逼真地体现造型细节，将设计草图以软蜡或硬蜡雕磨成型，可具体显现其容积。而后在模型上挖出宝石镶嵌所需的洞孔，以模型测试宝石的摆放，从而获得最佳的镶嵌位置；同时将模型上色，以感受宝石排列发出的色泽感。宝石则需历经完美切割、排列组合拍照、计算宝石重量、切割、拍照、再制作金属模型加以熔化、计算金属重量等复杂程序。完成这一步，仅仅是计算步骤的完成，这之后还要经首席设计师审核，才能决定最后的理想款式。

第三幕，钻石切割与宝石雕琢

玉不琢，不成器，没有加工的钻石与宝石同样毫无光泽，只有经过训练有素的师傅精确无误的设计、巧夺天工的雕琢，才能揭开钻石与宝石的神奇面纱。富有经验的卡地亚珠宝师会通过计算折射率与色算率，找到最佳的切割点进行切割，确保这些宝石散发出最完美的光芒。

第四幕，金属铸造

以延展性佳的银质材料定初胚，有助于宝石镶嵌及镶嵌口径的测量，接着通过实际完成金属地坐的雕工，雕琢出镶嵌孔洞。若制作过于繁复，设计师会先尝试制作其中的重要部分，以测试触感及流畅感，再配上蜡制的宝石模具，在设计的镶嵌位置上试镶，观察色彩的搭配性。

第五幕，手工镶嵌

镶嵌方法会根据宝石不同而有所区别，包括椿镶、爪镶、密镶、埋入式镶嵌等。大若鹅卵或小如米粒，这些宝石都由手工镶嵌完成，是极费时间的一道工序，这道工序考验的是珠宝匠的眼力、手力和拿捏能力。因为这些珍贵的宝石，一旦使力不当，就极有可能在镶嵌的过程中被损坏掉。

第六幕，珠宝固定与打磨抛光

珠宝师通过固定或铰接，把珠宝各个部分组合起来，让完美动感的珠宝跃然眼前。除了具体形态，独具慧眼的设计师们还将各样的宝石装点到不同的珠宝上，使这些珠宝更加完美。在宝石镶嵌前后，进行多次打磨抛光的程序，尤其着重镶嵌洞孔的打磨，才能使镶嵌后的宝石发出最佳的光泽与亮度。最后，要在完美的成品上镀上铑以防止氧化，令珠宝永葆光华。

最后一幕，标记和标号雕琢

每一件卡地亚高级珠宝都会被雕刻上卡地亚的标记与编号，用以标识这款珠宝独一无二、至高尊崇的身份。

卡地亚的珠宝，从最初的设计到最终的成品，每个细节都体现出这个国际顶级珠宝品牌追求完美的精神。可以说，卡地亚是160多年来无数专家智慧和技术的结晶，这些坚持和努力成就了卡地亚今天的辉煌。

卡地亚的历史变迁

初创伊始的古典艺术风格

1847年，路易•弗朗索瓦•卡地亚从其师傅阿道夫•皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

 
十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。 

 1852年，路易•弗朗索瓦•卡地亚将珠宝店迁至小场街5号，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

 
1860年，在古典风潮的影响下，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的经典代表之作。

19世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

 卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易•卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕。卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能；铂金的使用也推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽.波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安.波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

卡地亚为印度土邦主BhupindarSingh定制的红宝石项链

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮与卡地亚动植物系列

二十世纪30年代末，第二次世界大战的残酷震撼了整个社会，给人们带来无尽的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所。

 时值富有传奇色彩的贞.杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。显映于艺术领域的方方面面。

卡地亚的动物图谱在此期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

二战结束后，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重23.6克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。

2009年9月5日至11月22日，卡地亚将带着旷世艺术典藏系列盛大登陆中国北京故宫博物馆。

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施华洛世奇水晶最为动人之处，不仅在于它的产品如何巧妙地被打磨成数十个切面，光彩熠熠，更在于施华洛世奇一直通过水晶向人们灌输着一种精致文化。它具有一种无法替代的价值，那就是——情趣。喜欢水晶的人一定是个透彻的人，像我一样轻轻念着：历史是一座巨大的水晶，不断折射着辉煌的过往和闪亮的缔造过程，在梦幻与现实的完美结合点上，让我们伸手摘星，触摸到一种令人心悸的光华，或许我们永远无法拥有一颗星星，但一颗精美的水晶，至少让我们接近了某种理想中的透彻，闭上眼睛，就这么慢慢沉浸于施华洛世奇的华美世界……

在阿尔卑斯山麓下有一个名为瓦腾斯(Wattens)的小镇，小镇人口仅仅几千人，每天却有成千上万的游客蜂拥而来。吸引这些游客的不是阿尔卑斯山宁静的风光，而是小镇上一个造型怪异的“巨人”。这个巨人匍匐在一个山头，两只水晶大眼在阳光的照射下闪烁着一种奇异的光彩，它的嘴巴不时奔涌出道道喷泉，伴随着巨大的咆哮声落入前面的湖泊。

这个巨人正是奥地利水晶品牌施华洛世奇依山而建的“施华洛世奇水晶世界”。在占地两万平方英尺的游客中心里，有七个不同主题的地下展馆。这里的水晶作品流光溢彩，但更让参观者们惊叹不已的却是那座重达135磅的世界最大水晶以及由12吨彩色水晶砌成的水晶幕墙。施华洛世奇的水晶制作过程一直属于商业机密，不向外来者开放，这个品牌背后隐藏着一个保存了一百多年的水晶秘密。

世纪远见

小镇瓦腾斯是施华洛世奇水晶在全世界仅有的两间工厂所在地。就像可口可乐守护着配方“X”那样，施华洛世奇公司至今仍保持着家族经营方式，把水晶制作工艺作为商业秘密代代相传，至今他们仍然独揽多个与水晶切割有关的专利。

这一切必须归功于施华洛世奇的创始人丹尼尔•施华洛世奇(Daniel Swarovski)那超越时代的知识产权保护意识。丹尼尔1862年生于波希米亚伊斯山一个小村庄(现在捷克境内)，那里一直就是传统的水晶玻璃加工区，但基本是手工作业。作为一个水晶切割小作坊的继承人，丹尼尔从小跟随父亲学习宝石打磨，用于装饰胸针、发针、发梳等饰物。21岁那年，丹尼尔去维也纳参观了在那里举行的第一届电气博览会。西门子和爱迪生的技术革命给了丹尼尔灵感，他决心发明一台自动水晶切割机。9年后，经过日夜不停的埋头实验，他的第一台可完美切割水晶的自动切割机问世。它的制品能非常巧妙地被打磨成数十个切面，对光线有极好的折射能力，使整个水晶制品看起来耀眼夺目。

为保证自己发明的技术和机器不被同行窃取，丹尼尔一方面申请了专利，另一方面不惜背井离乡来到奥地利的瓦腾斯。这里地处阿尔卑斯山腹地，流经的因河带来了丰富的水力资源，可以为水晶切割机提供动力。而且比起波西米亚来，瓦腾斯离当时最大的水晶消费地、时尚之都巴黎更近。1895年，丹尼尔与弗朗茨•魏斯、阿曼德•考斯曼两个合伙人一道正式建立了施华洛世奇公司。

幸运小镇

施华洛世奇公司的发展初期，20世纪上半叶，适逢一个战乱频繁、经济动荡的年代，创始人丹尼尔在逆境中寻找新的思路，他的三个儿子威廉、弗里德里希和阿尔弗雷德也陆续参与到父亲的经营制造业务中来。源源不绝的创新灵感不断被激发，帮助施华洛世奇的水晶产品在那个艰难的发展初期打开了市场，无名小镇瓦腾斯也成为了令丹尼尔事业腾飞的风水宝地，。

丹尼尔从1908年开始试制人造水晶。他们在瓦腾斯的别墅旁边专门建造了一个实验室，花3年时间设计制作了融化炉。1913年，施华洛世奇开始大规模生产自己的无瑕疵人造水晶石，这些水晶及宝石产品很快受到了市场的热烈追捧。伴随第一次世界大战爆发，施华洛世奇陷入了缺少机械设备和原材料的窘境，丹尼尔经过两年的研制，于1917年又推出了自动打磨机，用来加工水晶制品，1919年丹尼尔给这种机器注册了专利。20世纪20年代，欧美时尚界开始流行装饰着珍珠和水晶的裙装。看到了新兴的市场需求，丹尼尔在1931年发明了一种大受时尚界欢迎的石带，上面缀满漂亮的碎水晶，可以直接缝在衣服或鞋子上。施华洛世奇的水晶由此成了抢手货，在香奈儿、GUCCI、迪奥等顶级时尚品牌以及电影公司和众多好莱坞明星之间左右逢源。

从此以后，公司的产品线不断地延伸到每一个能被水晶装饰的角落。今天游客们只要在瓦腾斯的“施华洛世奇水晶世界”里转一圈，就能了解这些产品是多么地贴近人们的生活。除了时装、鞋帽、手表、首饰上的水晶装饰来自施华洛世奇以外，当顾客走进售卖户外运动品的商店购买用于打猎和观鸟的望远镜时，望远镜的品牌很可能是“Swarovski Optik”，它源自丹尼尔长子威廉在1935年的创造。而纽约大都会剧院、巴黎凡尔赛宫，甚至是中国人民大会堂的水晶吊灯都是施华洛世奇出品的“STRASS”。

到了1976年，瓦腾斯成就了施华洛世奇历史上的另一个飞跃。当年的冬季奥运会在蒂罗尔州首府因斯布鲁克举行，而施华洛世奇的设计师Max Schreck也在偶然的情况下利用水晶灯具部件的零碎材料拼凑着做出一只水晶老鼠。它是公司历史上推向市场的第一款水晶成品，立即成为冬奥会的畅销纪念品。受此启发，施华洛世奇乘胜追击地推出了一系列以小动物、花草等为主题的“银水晶”摆件产品。1987年，公司成立了“施华洛世奇收藏者俱乐部”，至今，收藏俱乐部已经在世界30多个国家拥有45万会员，“银水晶”系列成为施华洛世奇公司的标志产品。这就难怪施华洛世奇的第五代传人马可斯在中国访问期间，被问到是否会像世界许多大公司一样利用中国的劳动力优势在中国建厂时，马可斯笑了：“一百多年来，瓦腾斯的水土成就了施华洛世奇这个品牌，我们只会在瓦腾斯的土地上续写这个神话。”而瓦腾斯也因为施华洛世奇的崛起而由当初默默无闻的小镇发展成奥地利最著名的工业区之一。该镇居民中有1/3的人都是公司的员工，而剩下的人中则有80%以上从事与施华洛世奇相关的旅游、餐饮及服务行业。

家族之争

丹尼尔•施华洛世奇于1956年过世，享年94岁，他身后留下了一个极其庞大的家族。目前，施华洛世奇家族的成员已超过150人，其中有28人在公司内从事高级管理工作，并由6人构成公司的最高决策和管理层。

2002年，公司已经全面完成了第四、第五代成员之间的权力交接。但这些生力军无论是在地理分布上，还是管理理念上都产生了分歧。他们中有的是美国国籍，有的还是奥地利国籍。目前公司的行政管理工作集中在三位第五代家族成员的身上：科恩(Cohen)，39岁，施华洛世奇的北美分公司负责人；娜佳(Nadja)，35岁，国际交流部负责人；马可斯(Markus)，31岁，品牌管理负责人。虽然他们之间有着紧密的血缘关系，但彼此却更适合以竞争对手相称。他们的分歧集中在如何为施华洛世奇的品牌重新定位——是把水晶产品塑造成高档的奢侈品，还是大众都可以接受的普通工艺品？

曾在美国求学、毕业后在香港负责销售和分销工作的娜佳提倡前者。她发现施华洛世奇品牌在欧洲和美国市场有着截然不同的含义：在欧洲和亚洲，施华洛世奇水晶被视为雅致的礼品；而在美国，人们成批购买的是动物造型的水晶摆设。当人们听到娜佳的姓氏后最典型的反应竟然是：“施华洛世奇，你是说那些动物吗？”这令娜佳很受挫折：“我欣赏动物造型水晶，但不想等同于它们。” 娜佳开始着手重新定位并提升施华洛世奇的品牌形象，她的第一个举动是于1998年在纽约开设了第一家施华洛世奇创意服务中心，作为水晶产品的展览厅，聘请时尚顾问来指导瓦腾斯那些水晶切割工匠们。当年，施华洛世奇的北美销售从140万美元剧增到1300万美元。1999年以来，已经有6间中心先后在伦敦、迪拜、巴黎、米兰、新德里和圣保罗开设。她与欧洲的时尚设计大师合作推出了价值3000美元的水晶项链或者镶满了碎水晶的手袋来迎合奢侈品市场，新产品在米兰、纽约这些时尚之都风靡一时。

不过这种尝试遭到了家族其他成员的质疑，娜佳的表兄科恩就认为：“奢侈品固然很重要，但真正为公司带来收益的是日常工艺品，我们打算朝这个方向重新定位品牌。”他代表了家族老一辈成员的观点，与他站在同一阵线上的就有家族中德高望重的Gernot和Gernot的儿子马可斯。1986年Gernot曾倡导过收购一家名为Zale的高档珠宝专卖店，希望将水晶产品在其中出售，结果巨亏10亿美元后最终以破产收场。Gernot一直铭记这个教训。据说马可斯与娜佳之间发展到了互相不交谈的地步。娜佳私底下抱怨过：“我为公司尽心尽力，却一直感觉像个局外人。”

以目前的情况看来，在百货商店里设专卖店和专柜仍然是施华洛世奇水晶的主要营销渠道，而且对娜佳来说并非好消息——橱窗里仍然摆满了动物摆设。随着家族的日益壮大，家族成员之间意见分歧几乎是每个家族企业难以避免的命运。11年前，施华洛世奇选用了天鹅作为公司的标记，因为在希腊、罗马、印度和德国的神话故事里，天鹅象征着纯洁、力量和神圣不可侵犯。但要让这家年营业额达20亿美元的家族企业真正如天鹅般在北方的天空中自由自在地翱翔，第五代家族成员必须在保证品牌的延续和发展与坚持大胆创新之间获得更好的平衡。如今，这家古老而神秘的公司仍保持着家族经营方式，把水晶制作工艺作为商业秘密代代相传，独揽与水晶切割有关的专利和财富。

施华洛世奇水晶的历史

1892年，29岁的丹尼尔•施华洛世奇 (Daniel Swarovski) 发明首部切割机器，大大提高切割水晶的速度、准确度和品质。

1913年，丹尼尔•施华洛世奇与他的三位儿子 Wilhelm, Friedrich 及 Alfred 成立水晶制造工场，制造品质纯净之原水晶材料。施华洛世奇有今天的成功亦有赖其对品质的严谨要求。

1931年，施华洛世奇将其石带产品注册，这些石带包括多款配以水晶石的条带及花边，可用于服装及配饰。

1948年，施华洛世奇成立光学仪器部，以HABICHT为名，推出包括单筒望远镜、瞄准器等精确光学仪器，迅速成为国际市场的主要供货商。

1956年，施华洛世奇采用了独特的真空涂层，创制出“幻彩”效果的水晶首饰石。

1960年，施华洛世奇在德国成立首个销售办事处。现在，施华洛世奇在全球已设立了40个销售办事处，将产品分销至世界各地。

1965年，施华洛世奇推出闪烁亮丽的STRASS水晶吊灯垂饰，在纽约大都会歌剧院、巴黎凡尔赛宫的水晶灯饰，均采用了施华洛世奇的水晶吊灯垂饰。

1976年，施华洛世奇的成功故事始于一只晶莹可爱的水晶小老鼠。自此以后，其它惟妙惟肖的动物塑像接踵而来。现时，这个系列已拥有一百二十多件礼品及搜集品。

1977年，施华洛世奇推出第一个首饰系列 (Swarovski Jewellery Collection)。时至今日，产品包括最优质的时尚创作和经典水晶首饰设计，每年推出两次新产品。

1987年，施华洛世奇搜集家协会成立，为水晶爱好者提供尊享服务和交流园地。目前，会员人数已超过43万，将获赠每年出版4期的《施华洛世奇杂志》。

1991年，由施华洛世奇举办及赞助的“Jewels of Fantasy – 20th Century Costume Jewellery”巡回展览揭开序幕。至今，这展览会已在超过20个场地展出。

1995年，为庆祝施华洛世奇成立一百周年，位于瓦腾斯市的施华洛世奇水晶世界10月揭幕，这座地下博物馆外形是一个绿色的巨人，面积超过2000平方米，置身其中可彻底体验奇异的水晶世界。至今已有超过450万人亲临感受水晶的魅力。

2001年，施华洛世奇为浴室布置提供崭新的设计意念，产品包括可互相配搭的闪烁水晶组件。多姿多彩的“水晶浴室全触感”灵感来自施华洛世奇水晶的璀璨光芒，是纯净与和谐感觉的完美写照。

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