这副图是当年的卡地亚先生和今天北京CBD银泰大厦的卡地亚旗舰店，历史的沧桑巨变，见证了这一百六二年的时光荏苒，让我们一起走近并欣赏这无与伦比的美丽。这就是卡地亚（Cartier）的故事。

在巴黎和平街13号，这间100多年来从未搬迁过的卡地亚古老门店内，沿着深红色地毯的楼梯拾级而上，就来到了这家百年老店的“阁楼”——卡地亚高级珠宝工作坊的所在地。所有璀璨夺目、独一无二的卡地亚高级珠宝都诞生于此。这里代表着法国乃至全世界最精湛的珠宝制作工艺，其如雷贯耳的名声更是令人无限向往。

在工作坊内，珠宝师、镶嵌师、抛光师、钟表师、铸造师济济一堂。在巴黎，没有哪一家珠宝工作室像卡地亚这样汇集了各工种的工匠在同一时空中工作。这个特点足以提升珠宝打造的速度，也能够保有最高的商业秘密。卡地亚为了坚持其一贯的卓越品质，所有设计师都毕业于法国艺术学校，而且大多数工艺师都具有20年以上的工作经验。从设计到最后的完成，每一件卡地亚高级珠宝都要花费整个团队几个月甚至是几年的心血，力求完美，这就是卓越与优秀的不同。

卡地亚高级珠宝的诞生

 
每一件卡地亚珠宝作品，都凝聚了珠宝设计师、珠宝工匠、宝石镶嵌师、模具师抛光师切割匠的共同努力和心血，每一件珠宝的诞生过程都是一幕最最动人的故事。故事是这样展开的……

第一幕，宝石筛选

卡地亚所选的钻石，是从400颗以上的钻石中挑选出最光彩动人的一颗，只有色泽浑然一致、具有最高品质的钻石才可能被选中使用。 

第二幕，设计图纸和雕制蜡模

当卡地亚的设计师拿到特别甄选过的稀有且品质优良的宝石后，会针对宝石本身的特质，如形状、大小、发光度等在图纸上绘出多款的设计雏形。在这些设计出的效果彩图上，会详细地标出颜色和尺寸，之后还要进行多次的审稿、讨论和修改。

为了尽可能逼真地体现造型细节，将设计草图以软蜡或硬蜡雕磨成型，可具体显现其容积。而后在模型上挖出宝石镶嵌所需的洞孔，以模型测试宝石的摆放，从而获得最佳的镶嵌位置；同时将模型上色，以感受宝石排列发出的色泽感。宝石则需历经完美切割、排列组合拍照、计算宝石重量、切割、拍照、再制作金属模型加以熔化、计算金属重量等复杂程序。完成这一步，仅仅是计算步骤的完成，这之后还要经首席设计师审核，才能决定最后的理想款式。

第三幕，钻石切割与宝石雕琢

玉不琢，不成器，没有加工的钻石与宝石同样毫无光泽，只有经过训练有素的师傅精确无误的设计、巧夺天工的雕琢，才能揭开钻石与宝石的神奇面纱。富有经验的卡地亚珠宝师会通过计算折射率与色算率，找到最佳的切割点进行切割，确保这些宝石散发出最完美的光芒。

第四幕，金属铸造

以延展性佳的银质材料定初胚，有助于宝石镶嵌及镶嵌口径的测量，接着通过实际完成金属地坐的雕工，雕琢出镶嵌孔洞。若制作过于繁复，设计师会先尝试制作其中的重要部分，以测试触感及流畅感，再配上蜡制的宝石模具，在设计的镶嵌位置上试镶，观察色彩的搭配性。

第五幕，手工镶嵌

镶嵌方法会根据宝石不同而有所区别，包括椿镶、爪镶、密镶、埋入式镶嵌等。大若鹅卵或小如米粒，这些宝石都由手工镶嵌完成，是极费时间的一道工序，这道工序考验的是珠宝匠的眼力、手力和拿捏能力。因为这些珍贵的宝石，一旦使力不当，就极有可能在镶嵌的过程中被损坏掉。

第六幕，珠宝固定与打磨抛光

珠宝师通过固定或铰接，把珠宝各个部分组合起来，让完美动感的珠宝跃然眼前。除了具体形态，独具慧眼的设计师们还将各样的宝石装点到不同的珠宝上，使这些珠宝更加完美。在宝石镶嵌前后，进行多次打磨抛光的程序，尤其着重镶嵌洞孔的打磨，才能使镶嵌后的宝石发出最佳的光泽与亮度。最后，要在完美的成品上镀上铑以防止氧化，令珠宝永葆光华。

最后一幕，标记和标号雕琢

每一件卡地亚高级珠宝都会被雕刻上卡地亚的标记与编号，用以标识这款珠宝独一无二、至高尊崇的身份。

卡地亚的珠宝，从最初的设计到最终的成品，每个细节都体现出这个国际顶级珠宝品牌追求完美的精神。可以说，卡地亚是160多年来无数专家智慧和技术的结晶，这些坚持和努力成就了卡地亚今天的辉煌。

卡地亚的历史变迁

初创伊始的古典艺术风格

1847年，路易•弗朗索瓦•卡地亚从其师傅阿道夫•皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

 
十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。 

 1852年，路易•弗朗索瓦•卡地亚将珠宝店迁至小场街5号，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

 
1860年，在古典风潮的影响下，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的经典代表之作。

19世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

 卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易•卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕。卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能；铂金的使用也推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽.波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安.波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

卡地亚为印度土邦主BhupindarSingh定制的红宝石项链

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮与卡地亚动植物系列

二十世纪30年代末，第二次世界大战的残酷震撼了整个社会，给人们带来无尽的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所。

 时值富有传奇色彩的贞.杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。显映于艺术领域的方方面面。

卡地亚的动物图谱在此期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

二战结束后，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重23.6克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。

2009年9月5日至11月22日，卡地亚将带着旷世艺术典藏系列盛大登陆中国北京故宫博物馆。

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